La pintura metafísica y el surrealismo, siempre han estado presentes en mi trabajo artístico y en mis proyectos de investigación como historiadora del arte. La tensión de lo animado-inanimado asoma, creo, en la mayoría de mis videos y animaciones, sino en todos. De algún modo los constituye. Por muchas razones el fenómeno de lo siniestro me interesa y conmueve hace tanto tiempo.
La ingeniería genética, la digitalización de nuestra existencia, y el vértigo que nos
provoca el crecimiento exponencial del cambio tecnológico nos deparan combinaciones inéditas entre tecnología y biología que arrastran consigo cambios sociales inimaginables imposibles de comprender y predecir. La contaminación de lo orgánico y lo inorgánico, sus nuevas configuraciones, sus negociaciones, su fusión, anudan de nuevos modos terrores infantiles y pesadillas compartidas. Nos acechan impensadas configuraciones interespecie. Mientras tanto, proliferan las estrategias de captura y especulación financiera que se disputan nuestra atención, el avasallamiento a través de algoritmos omnívoros y trolls inefables, esa nueva plaga en línea.
La posibilidad de pensar y crear con tecnología IA como experiencia liminal me provoca un nuevo tipo de extrañamiento, atracción y repulsión, y el deseo de que el misterio sobreviva a la técnica. Me conmueve una vez más la posibilidad de vivenciar y expresar algo del orden de lo
ominoso, sus bordes movedizos.

*Los videos/animaciones publicados son fragmentos del original

¿Podemos tener sueños digitales? se preguntaba Pollyana Quintella, la curadora de la última muestra de Cao Fei en la Pinacoteca de San Pablo (2023) y agregaba que la ambigüedad de las relaciones entre lo vivo, lo inanimado, lo posthumano y los cyborgs, trasciende de nuevos modos las categorías y límites binarios. Citaba a Jules Michelet (1798-1874) para quien “Cada época sueña la siguiente creándola en primer lugar en sueños”.